Suoni per il Popolo

Un album de Raôul mais pas de la même période que j'ai encore et que feue ma mère avait acheté dans une de ses visites/tournée aux petits commerçants plusieurs années plus tard après son lancement. Mais non pas sur l'Avenue du Mont-Royal à Montréal mais ce ne sont pas les seuls disquaires ayant existé.



Hey on sort même pas le meilleur album ? Aucune importance,c'est celui qui était là en vente parmi les autres albums. C'est comme un disque de Charles Trenet avant que Rozon le ramène bien elle, elle avait ramené un disque à 1$ de Trenet. Des aubaines, des trésors insoupçonnés ou des curiosités ou du très connu mais délaissé. Parfait la mère, tu es un esprit libre dans le fond.

Le pèlerinage à cette Infonie valait le coup on a pu revoir les membres du groupe original venir se recueillir sur le fruit de leur travail presque 50 ans plus tard. La Casa était bondée et on doit sûrement avoir battu le record pour la moyenne d'âge la plus élevée pour les spectateurs assistant à un concert dans cet endroit. Dernier Barouf de cette génération , nostalgie, tentative de transmission de cette œuvre pour la génération des Millenials, y'avait un peu de tout ça dans cette communion hier ? Mais surtout il y avait de la musique qui mérite discussion.

La première partie était consacrée à des œuvres plus courtes, plus punchées et par moment plus datées aussi, les versions demeurant révérencielles envers les originales,du reste on se doit de souligner le travail de Hode-Keyser qui a reproduit les pièces sans accès aux partitions. Ce qui donne des moments inégaux et plutôt curieux, me demande si un texte comme  L'Affaire pastiche du petit Catéchisme de de l'enfance des interprètes de la version originale peut signifier pour ces très jeunes musiciens qui n'ont rien connu de cette époque obscurantiste. Outre ces bémols artistiques la reproduction et interprétation sont nickels  malgré quelques passages casse-gueule comme tenter de reproduire les délires verbaux de l'inimitable  Raôul Duguay. Chose certaine les sourires hilares des protagonistes durant les prestations démontraient le plaisir à reproduire ces musiques.

La vrai affaire finalement c'était la deuxième partie où on reproduisait l'exigeante et touffue pièce Paix qui reprend certaines idées des pièces précédentes mais de manière beaucoup  plus cohérente et rigoureuse , bref du solide à ne pas mettre dans les mains et doigts d'une bande d'amateurs. Et les légers doutes qui demeuraient face à l'entreprise furent dissipés, en même temps que l'on entendait l'Hymne à la joie qui sert de contrepoint à cette pièce.

L'après-concert fut un espèce de passage du bâton de pèlerin alors que les vétérans du groupe ont béni en bonne et due forme le travail des musiciens et du chef d'orchestre et d'en assurer la pérennité pour les générations à venir. La vraie affaire serait selon moi est de s'inspirer de l'affaire pour refaire la même affaire mais le faire en pas juste imitant les vieilles affaires mais de refaire des nouvelles affaires et le faire avec des nouvelles affaires tout en s'inspirant des valeurs originelles de l'affaire. C'est la prochaine étape à faire !  



Prochain concert pour Bibi l'Hommage à Paulina Oliveros ce soir  avec une pléiade de musiciens locaux .

 

''La vraie affaire serait selon moi est de s'inspirer de l'affaire pour refaire la même affaire mais le faire en pas juste imitant les vieilles affaires mais de refaire des nouvelles affaires et le faire avec des nouvelles affaires tout en s'inspirant des valeurs originelles de l'affaire. ''

Toi tu l'as l'affaire ! Ah ah ! Je ne le sais pas. La vraie affaire pour moi ou plutôt que je pourrais conseiller à des jeunes de tous les domaines, c'est d'avoir des inspirations, des mentors et des influences mais par-dessus tout de devenir ceux qu'ils sont, le fameux Deviens celui que tu es et encore Nietzsche mais je crois que d'autres l'avaient dit avant lui d'autres presque en même temps et après bien sûr. Des maximes, des proverbes mais qui font vraiment sens pour vous.

Tiens Raôul, je dois partager certaines valeurs avec lui mais pas toutes. Ou encore ceux qui ont vécu une partie de leur adolescence en même temps que lui ou à des endroits communs en plus, bien eux savent encore plus des choses mais tu peux rester différents.

Au hockey sur glace, un Galchenyuk gagnerait pas mal plus à parler à un Guy Lafleur comme mentor qu'à Claude Julien mais attention Julien reste le coach, ce n'est pas pareil. Pas obligé d'être aussi bon non plus et le hockey a changé. Mais figurez-vous que les théories que mettait en pratique Guy Lafleur tout en en ayant qu'une vague idées au niveau du support bien elles étaient bonnes. Il s'inspirait du FLOW, il était IMPRÉVISIBLE sur la glace et une partie des croyances de son temps étaient là aussi. C'est un véritable artiste sur glace ou même en lui parlant sauf qu'il vient d'une petite ville plutôt conservatrice mais très sympathique. Sur la glace, il fait du FREE JAZZ sans même le savoir de la CONFUSION ORGANISÉE. Mais il ne l'organise pas du tout, il suit son instinct. Attention, il pratique le hockey sur glace depuis on enfance et en étant le meilleur, les jeux, il les a tous répéter ou presque sur glace et il se place dans les gradins et fait de la visualisation et comme des mantras il répète ses jeux dans sa tête.

Il faut apprendre à penser et penser vite ! Ce n'est absolument pas n'importe quoi bien qu'en apparence cela peut le sembler. Kossé qu'il fait là lui ? Il n'était pas supposé être là dans la tête des adversaires alors ils donnent le disque à Lafleur involontairement et ils sont cuits !!!



Ok mais Guy n'ira pas au show et les artistes fréquentés par lui à l'époque étaient plus conventionnels. Cela ne veut rien dire, c'est sur la glace qu'il est un grand artiste. Il écrit pareil de la poésie pour son épouse, pour des petits mots ou pour lui-même. C'est sur la glace que le vrai génie est en éclosion si il est heureux et qu'on le laisse jouer à sa manière surtout pas de carcan. En même temps c'est un milieu archi-compétitif pour que cela marche et fonctionne l'athlète doit être à son top ou réussir à être assez haut pour encore performer. Être différent mais complètement raccord avec le reste du groupe. Très Free harmonie ou disharmonie mais formant un tout très cohérent si on est vraiment curieux, non limité.

De retour hier soir pour une Sala Rossa bien garnie pour l'occasion de cet hommage à Pauline Oliveros, confession honteuse j'avoue n'avoir aucune idée de l'existence de la dame avant de voir son nom mentionné sur le programme de cette saison et ce malgré des avis de son décès dans pages aussi prestigieuses que celles du Guardian, du NY Times et même le Libération. Vous comprendrez que je me sens pas mal con mais bon j'ai pas mal d'expérience dans ce domaine et cet état possède certains avantages dont celui de pouvoir tout oser. Ceci dit vous comprendrez que je ne m'aventurerai pas à comparer le travail de la compositrice avec ce que l'on a pu y voir dans la Salle de la rue St-Laurent.

Concert à invités donc à géométrie variable devant une foule que je qualifierais de McGillesque , on tombe dans le monde de la prestation conceptuelle donc exit les performances hautement techniques et volcaniques. Du spoken word , des numéros musicaux souvent présentés en forme du suite , la présentatrice a parlé de symphonie mais ça me semblait être un peu de la surenchère verbale, et même une prestation silencieuse ou presque dépourvue de paroles ou musique dont on pourra qualifier à la limite du dadaïsme alors que Lori Freedman et Daniel Ãnez (Me semble que c'est lui mais pas certain à 100 % ) se sont échangés  un ballon aux couleurs vives pendant quelques minutes. Une prestation sur écran accompagnait la plupart du temps les différentes performances  

On pourra toutefois souligner plusieurs thématiques qui semblent ressortir de cette soirée, le féminisme et la représentation féminine dans la musique  d'aujourd'hui tiens tiens (  Où sont les femmes ?  ) donc la majorité des protagonistes se produisant  furent des femmes,côté prestation avec cette thématique   on pense à cette pièce ou on apprenait comment écouter avec son vagin !  Vous vous en doutez parfois ça flirtait un tantinet avec du New Age , ce focus sur l'écoute toutefois  nous a offert un moment fort intéressant dans la présentation vidéo alors qu'on surimposait des gros plans d'oreilles avec des images dans la vie de tous les jours qui rappelait cette forme. Le côté inner child a pris une forme prépondérante dans cette soirée, du reste dans le laïus d'ouverture  la dame mentionne avoir rêvé à Oliveros qui revenait dans le corps d'un enfant d'environ trois ans, cette thématique revenait assez souvent dans les textes qui apparaissaient à l'écran. 

Point du vue musical, la gestion de la  projection du sonore fut un élément clé de cette prestation, on pense à cette pièce ou les musiciens furent disposés dans les différents coins de la salle, créant la sensation d'un surround sound , un groupe vocal a refait également l'expérience un peu plus tard.  Côté spoken word Andrea Young a récité un texte tout en modifiant la projection soit en utilisant ses mains ou utilisant des objets divers pour écraser la parole. Autre exemple un discours comprenait des éléments qui devait déclamés par l'ensemble de l'auditoire, perso j'ai eu des flashbacks d'accompagner mes parents à la messe alors qu'on devait faire la même chose sur certaines prières, décidément la thématique religieuse est omniprésente cette année !

Pour terminer soulignons  une séquence bruitiste fut offerte avec une trompettiste (Amy Harvey ?) a joué son instrument dans un bassin d'eau, petit aparté  enfant quand je faisais quelque chose de semblable avec une paille et mon breuvage je me méritais une claque en arrière de la tête , plus sérieusement on pourrait lier un peu ça à la thématique de l'enfant intérieur. Une cérémonie et une dernière prestation était prévue dans le parc à la fin de la prestation intérieure, j'ignore si ce fut un succès compte tenu de la température plutôt ordinaire.

Je conclurais que j'ai perçu cette soirée comme l'équivalent d'une funéraille artistique pas dans le sens qu'on n'entendra plus parler de cette personne mais un testament à reproduire et se souvenir et moi qui est généralement sort irrité voire en beau joualvert  des funérailles religieuses ou laïques parce que je reconnais rarement la personne honorée dans ces cérémonies ça m'a permis davantage de me réconcilier avec le concept de célébrer nos morts. 


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Perso je serai en congé de concert pour les prochains jours, je vous laisse avec les suggestions de Alain Brunet pour ce Suoni 2017

 

 

 

Retour sur les prestations d'hier , j'ai découvert le groupe NYON dont on sait très peu de choses outre que les membres proviennent de Montréal , grosso modo on a eu un type aux accessoires électroniques qui amène une nappe de son que l'on pourrait qualifier d'industrielle s'ajoute un saxophoniste qui érupte au dessus de cette nappe, de temps en temps des éléments de discours enregistrés se rajoutaient à la texture sonore. Par la suite une accordéoniste s'est rajoutée au groupe pour clore cette prestation d'environ 20-30 minutes. Faut aimer le genre, perso j'avais fait le tour du truc après 20 minutes.

S'est amené par la suite la prestation principale de la soirée soit Peter Brotzmann / Heather Leigh  , en quelque sorte un peu trop similaire à la première partie dans la forme. En caricaturant beaucoup le trait on pourrait comparer à Bill Frisell et Charles Lloyd qui feraient de l'acide et qui se produiraient ensuite. Amplis au maximum la madame  a fait rugir sa pedal steele de façon peu habituelle, on était pas mal loin du Grand Ole Opry, , lors de la séquence du début c'eut été impossible de reconnaître l'instrument,  quant à Brontzmann, l'âge ne semble pas avoir d'effet sur lui, il continue de jouer de son instrument de sa façon typique soit avec  intensité et puissance que ce soit à la clarinette ou au ténor. La madame avec sa dégaine caserait volontiers dans le segment musical de la série Twin Peaks, pas certain de sa façon d'interpréter les pièces par contre ferait la cut !

 À l'instar du premier groupe, ils ont joué leurs pièces en forme de suite donc pendant environ une heure le duo s'est échangé les ponts musicaux pour poursuivre leur chimie à base d'uranium ma foi ! Original probablement pas tant que ça, mais faut reconnaître la continuité et la constance dans l’œuvre du septuagénaire et faut le dire que  la dame trouve le moyen de se démarquer et apporte une pierre de plus à la bâtisse musicale du natif de Remscheid.

Cet extrait rappelle un peu les débuts du concert d'hier

Ajouté quelques photos aux textes ,les photos sont une courtoisie de P.L.

Y'a des problèmes techniques qui font qu'il est possible qu'on vous ne voyez peut-être pas les photos, du reste ça serait cool si elles apparaissent de me le dire, j'attend le retour de Jon8 pour voir ce que je fais de pas correct, ça ressemble à un code 12.